S.A.M. (Stop Annoying Me) is een zintuiglijke performance waarin film, live muziek en performance samenkomen in een indringende ervaring over identiteit, trauma en neurodiversiteit.
Herinneringen, angsten en gevoelens van vervreemding komen opnieuw tot leven wanneer verleden en heden in elkaar overvloeien. Wat volgt is een intense innerlijke reis waarin mentale worsteling, trauma en herstel voelbaar worden.
Tijdens O. krijgt S.A.M. een bijzondere vorm in dialoog met de tentoonstelling Autonomous van Ine Gevers (Stichting Niet Normaal) in Brutus, waarin neurodiversiteit centraal staat. Performance en tentoonstelling vormen samen één doorlopende ervaring. Na de 25 minuten durende voorstelling beweegt het publiek vanuit de performanceruimte de tentoonstelling in, waar de sfeer en thematiek zich voortzetten. De performers verschijnen opnieuw tussen de kunstwerken en creëren onverwachte interventies, waardoor de grens tussen performance en expositie vervaagt.
S.A.M. is mede geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en raakt aan actuele maatschappelijke vraagstukken rond mentale gezondheid en de positie van het individu binnen systemen. De voorstelling nodigt bezoekers uit om anders te kijken naar innerlijke processen en opent een ruimte voor reflectie, empathie en nieuwe perspectieven op menselijk bewustzijn.
Het resultaat is geen afgesloten voorstelling, maar een ervaring waarin publiek, ruimte, beeld en performers voortdurend in beweging blijven.
Herinneringen, angsten en gevoelens van vervreemding komen opnieuw tot leven wanneer verleden en heden in elkaar overvloeien. Wat volgt is een intense innerlijke reis waarin mentale worsteling, trauma en herstel voelbaar worden.
Tijdens O. krijgt S.A.M. een bijzondere vorm in dialoog met de tentoonstelling Autonomous van Ine Gevers (Stichting Niet Normaal) in Brutus, waarin neurodiversiteit centraal staat. Performance en tentoonstelling vormen samen één doorlopende ervaring. Na de 25 minuten durende voorstelling beweegt het publiek vanuit de performanceruimte de tentoonstelling in, waar de sfeer en thematiek zich voortzetten. De performers verschijnen opnieuw tussen de kunstwerken en creëren onverwachte interventies, waardoor de grens tussen performance en expositie vervaagt.
S.A.M. is mede geïnspireerd door persoonlijke ervaringen en raakt aan actuele maatschappelijke vraagstukken rond mentale gezondheid en de positie van het individu binnen systemen. De voorstelling nodigt bezoekers uit om anders te kijken naar innerlijke processen en opent een ruimte voor reflectie, empathie en nieuwe perspectieven op menselijk bewustzijn.
Het resultaat is geen afgesloten voorstelling, maar een ervaring waarin publiek, ruimte, beeld en performers voortdurend in beweging blijven.
